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你能想象吗?以前古人的艺术审美可以说真的是一点也不含糊colorleap网站把公元前2000年到上世纪60年代的艺术品、名画、海报等按照时间线的划分进行梳理每一个时代所赋予的配色方案都值得我们学习和积累公元前2000年我们常在墓葬和纪念碑的建筑物中一般都看到使用鲜明的风格和象征性的艺术大多绘画的重点在于关注来世,追求永恒这个风格的艺术表现和配色方案常以土黄色、棕红色搭配灰青、灰绿以及深灰蓝色组合在现在的设计应用当中也被普遍的使用(以下素材只是相似)比如说:黄海做的电影小偷家族的海报就类似的使用了这种配色方案其实艺术在2000年前被定义为“技艺”简单来说,艺术是当时语言表达的重要补充方法尤其在公元前2000年~1000年墨西哥湾出现了奥尔麦克文化当时的人将石雕头像由整块玄武岩雕刻而成雕刻手法纯熟,具有强烈的写实性在工艺品上面,用重复叠加的纹样通过红棕色作为花瓶的主色系花纹以类似声波线的纹样印上去到了公元0年前后这个时代的艺术设计在人们的日常生活中发挥着极其重要的作用大理石雕像、彩绘陶器和大型壁画正是文化的基石就像下面这个瓷器将西汉的壁画元素融入于瓷器本身瓷器以黑色为主要的背景色不同明度的橘色纹样应用在花瓶本身上这种黑橘的配色在现在的应用也是非常普遍就像姜文的电影《太阳照常升起》的海报配色就是用了典型的黑橘配色以及下面这几张海报里面都均采用了黑色和橘色的经典搭配其实西汉经过“文景之治”后在汉武帝时期达到了鼎盛时期并且这个时候的瓷器本身的造型也呈多样化在颜色的应用上也比较丰富以黄色、白色、棕色以及藏蓝色多种颜色融为一体像下面这张图,以棕色、红棕色及黄色和绿色为画面的主要色系公元1000年后在文艺复兴时期新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动主要以人为中心,而不是以神为中心所以那个时候的艺术大多都是以宗教人物故事是印刷与建筑艺术的主题色彩上都是比较丰富且华丽比如像下面这张海报设计画面中以红色、黄色、蓝色、绿色以及米黄色为画面中的主要颜色这种复古的颜色在现在的海报设计当中也算比较常见的了比如雀巢最近发布的这组国潮风的海报这其中颜色应用都均有用到类似这样的搭配那个时候的艺术算是比较百花齐放单单艺术家的名字我们就能随便喊出很多像米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等1700年在这个阶段文艺复兴时期的用色方法受到挑战从写实的画法到简单的插画世界各地的风格都不一样比如像下面这张就是以写实的油画描绘出来的还有像下面这种以线描的表现形式将穿着和服的女人描绘出来而对于欧洲来说,公元1700年至1799年正处于剧烈变革时期当时希腊与古罗马风格的新古典主义盛行西方世界并影响印度与中国的宫廷艺术尤其在服装的设计上体现的尤为明显1800年石(锌)版套色印刷术的出现使得这个时期的平面设计得以通过纸质印刷呈现这些海报充满了繁复的线条与元素,十分华丽而且在这些海报的配色上也极为大胆比如像下面这张海报的设计就是用了藏蓝、橘色以及米黄色为主要色系这种配色及画面表达的海报设计放在现在的设计元素上一样也正流行比如说《蜘蛛侠英雄远征》的宣传海报的配色基本是还原了这个时代的配色,只是相比以前线条的处理则更为冷静克制一些还有像下面这张,以黑红为主色调并且人物局部用黑色阴影的表现手法在现在复古风的海报设计当中也是比较常用的一种表现形式比如:《隐藏人物》Hidden Figures的最新一组海报,人物的塑造上面基本就是用了这个效果1900年现代广告业诞生了复杂插图手工排版、实景照片、花样纹理等多样性的表达广告业是中国19世纪以来"现代性"的产物1898-1904年的几年间《清议报》乃至梁启超本人开始使用"广告"一词在1918年之后随着"广告须知"、"广告学"一类著作的大量涌现经由梁启超引入的"广告"一词的词义开始缩小"广告"在现代商业的意义上才开始被广泛接受1910年彩色印刷开始普遍起来这使得创作开始往以人物为中心的彩绘场景发展而不再是油墨画所以我们在这个阶段看到的作品无论是艺术的表现形式,还是颜色的应用都较为丰富,且表达了一定的故事性1920年复杂的手绘风格
起源于现代设计主义运动而诞生的
20世纪20年代前后欧洲一批先进的设计家形成了一个强力集团推动所谓的新建筑运动并打破了千年以来设计为权贵服务的立场和原则以及建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统而德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是↓↓↓“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮所以设计逐渐趋向于丰富的色彩加上简约的几何1930年大萧条时期,是指1929年至1933年之间发源于美国,并后来波及整个资本主义世界的经济危机所以当时的用色方面呈现出一种微妙的柔和色调形式转向未来主义更注重用简洁的线条体现技术这些设计手法也是缓冲了当时的一种经济衰退的颓势通过赋予温暖且积极的设计鼓励当时人们能够更加看到未来的希望1940年1940年正是处于第二次世界大战期间大战起源于1939年9月1日~1945年9月2日是世界“反法西斯战争”在这个战火纷飞的时代里,设计确带来了对爱国形象的刻画宣传极度依赖于简洁配色与强有力的口号比如像下面这海报设计海报中就是抵抗战争的女性角色作为画面的主要核心,在颜色的应用上面黄色、红色以及蓝色在画面中起着主导性的颜色这种配色的方案在反对战争亦或是暴力的海报当中也是很常见的一种表达方式▼比如下面这张反对歧视的海报还有像下面这张海报设计的表现形式以画面主体为剪影的表现形式搭配上橘色和黄色为视觉冲突色形成画面的反差感1950年平面广告兴奋地迎来了大动作越来越关注窈窕淑女与家庭生活充满创意的排版也在这个时期出现了像下面这张海报的排版设计就是并排型的排版方式去呈现画面中以紫色、紫红色、绿色、粉色黄色这些跳跃性的颜色搭配在一起使得画面非常跳跃还有像这种倾斜型的排版方式以及这种满版型的排版都是当下比较常用的排版方式@设计师 Needle1960年瑞士设计以其布局网格与留白空间而闻名通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性而这种设计往往采用方格网为基础但在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的无论是字体、插图、照片、标志等都被理性地且具有平衡逻辑特质地安排在这个框架中因而版面往往呈现纵横变化结构这与迷幻的插画及色彩使用形成了鲜明的对比这样的设计风格在当代的艺术海报当中也属于比较常见的一种形式▼@Marcos Faunner看完2000年的艺术作品我们可以看到设计本身是随着时代的变化从社会的需求乃到“用户”的需求而做出相应的改变我们现在看到的品牌升级也好,设计新趋势也好它其实背后就是寓意着一个时代的发展和进步来源:photoshop大师